Blotto è un poeta tutto da scoprire o da riscoprire, considerati i suoi 60 anni di scrittura. Per ulteriori informazioni potete visitare la pagina Wikipedia dedicata (http://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_Blotto), lo spazio sul nostro blog (http://diaforia.org/blotto/) e l’interessante intervista in 9 punti (http://diaforia.org/2012/01/24/intervista-a-augusto-blotto/).

Un ringraziamento va a Domenico Pinto, che si è interessato all’argomento e alla pubblicazione del saggio.

After the release of diaforia #7 (http://diaforia.org/2011/12/20/dia%e2%80%a2foria-n7-augusto-blotto/), a poetry booklet dedicated to the poet from Turin Augusto Blotto (http://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_Blotto), Daniele Poletti wrote a brief essay upon it which is now published on the literary Italian blog Nazione Indiana. We kindly invite you to read it, and leave your comments if you want: http://www.nazioneindiana.com/2012/02/21/ma-io-veramente-dovero-dove-mi-trovavo-sono-semplicissimo-a-segnalarmi/

Blotto is a still-to-be-discovered (or re-discovered) poet, considering his 60 years of writing. For further information you may visit his dedicated Wikipedia page (http://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_Blotto), the page on our blog (http://diaforia.org/blotto/) and the interesting Q&A featuring him (http://diaforia.org/2012/01/24/intervista-a-augusto-blotto/).

We must thank Domenico Pinto for his interest and his will to have the essay published.

D1) Gentile Augusto, partiamo da una domanda (due in verità) canonica e all’apparenza banale, ma che nel suo caso, considerate quantità e qualità di scrittura, può sortire aspetti inusuali e interessanti: cos’è per lei la poesia? E perché ha deciso di registrare il reale in versi e non in prosa?

R1a] Poesia è quando, davanti a un testo in prosa o in versi, una spina ti si ficca nel midollo e, mentre ti sprofonda nel convincimento di avere sinora sbagliato tutto, nello stesso istante ti dà la certezza che d’ora in avanti tutto sarà chiaro.

A questo stato di grazia sopravviene quasi sempre subito il corso dei vari interessi, l’autostima in difesa, l’affidamento alla tradizione; ma chi l’ha raggiunto anche solo una volta ne riconosce il morso.

R1b] Parliamo di modernità, cioè grosso modo da Chateaubriand in poi: nello sconfinato magazzino della poesia in narrativa trovo tutto ciò che desidero e anche cose che nemmeno immagino. Non altrettanto mi riesce nel magazzino della poesia in versi. Allora, gli scaffali vuoti o incompleti m’industrio a riempirli con cose che mi fabbrico…

Fuori dalla battuta (che però è tale solo fino ad un certo punto) ricordo che ho iniziato con poesia in narrativa ( 5 “romanzi” e due lunghi frammenti) per accorgermi ben presto che quello non era il mio “tono”( non c’era “necessità”) e migrare quindi, seppur lentamente e a fatica, alla poesia in versi. Pregna comunque sempre di una urgenza narrativa. I cosiddetti romanzi, come altrove già detto, non sono da me riconosciuti (assieme a un libro di versi italiani e uno di versi francesi).

D2) Ci parli dei vari periodi creativi che ha attraversato il suo percorso poetico, sappiamo di poterne indicare almeno cinque.

R2]Si indica una data convenzionale per l’inizio della mia attività, il 23 novembre 1949, che è in effetti una presa di coscienza e l’inizio della stesura del “romanzo” Un posticino morale .

Gli anni 1950-51 furono di frenesia creatrice (4000 pagine, 18 volumi) con risultati per me assai dubbi e deludenti, poiché manca nei testi un vero distacco da quanto si scriveva allora in Italia (la koinè postmontaliana). Tanto è vero che quando, negli anni ‘58-‘62 pubblicai 10 di questi volumi, intervenni con inserzioni e riscritture ben più mature, databili ‘53-‘61 e cioè parallele allo stile del secondo e terzo periodo. Ne risultarono dei pastiches la cui incisività rivoluzionaria è stata notata, per esempio, da Barberi Squarotti ( Il titolo di un suo saggio Le cinque dita del rivoluzionario si riferisce ai cinque volumetti usciti nel ‘59).

Il secondo periodo, dal ‘52 al ‘56 è costituito da una gigantesca nebulosa, gremita di ogni sorta di spunti, che ho paragonata al “momento Santeuil” di Proust. Si tratta di tre enormi volumi per 4500 pagine, intitolati Nell’insieme, nel pacco d’aria. Presumo che si possa situare alla fine del ’52 il raggiungimento di una autentica griffe personale.

Il terzo periodo, ’57-‘68 è l’età dell’oro, di costante e piena operosità. Diciotto volumi, di cui otto editi, per un totale di 5000 e più pagine.

Il quarto periodo, gli anni settanta e ottanta, è più aspro e controverso, segnato anche da lunghi silenzi e da un maggior coinvolgimento nella vita attiva. Dodici volumetti, di cui due editi, per settecento pagine o poco più.

Il quinto periodo prende avvio nell’88 ed è un felice ritorno alla fecondità, con una libertà, leggerezza e dismisura connesse forse al gesto, all’ardimento che l’età anagrafica talvolta suscita. Otto volumi di cui uno edito, per 3500 pagine e oltre.

D3) A chi si rivolge la sua poesia? Molti, leggendola, rimangono sulla soglia dell’indecifrabilità, mentre nella sua scrittura è ben riconoscibile –ove investigata non per prelievi sporadici- un codice, che prefigura un intento profondo. Qual è questo intento?

R3] Citiamo Zanzotto: “ Ipotesi leggente” ( ciò a cui si rivolge). Aggiungo: dei cui usi e costumi non abbiamo la minima idea. Posso dire a chi non mi rivolgo? A chi legga per essere confermato (confortato) nelle proprie fedi, dicerie, opinioni.
L’intento. Se fosse possibile isolarne uno solo, in un’opera durata oltre sessant’anni, di tot pagine, ma soprattutto dove ogni pagina è all’insegna del risvolto dell’inaspettato, del “divergente” ( direbbe Solmi) sarebbe una bella noia, non vi pare. Ciò non toglie che non si possano individuare vari motivi guida, spesso apparentemente contrastanti, ma preferisco lasciarne il compito ad altri, che lo fanno, l’hanno fatto, meglio: così Larocchi ( La parola totemica), Ioli (L’idioma “mistico”), Agosti (La lingua dell’evento), Barberi Squarotti ( La totalità ), La Notte ( Poesia in forma di cosa), Rossi Precerutti ( Perspectiva naturalis), Conti (Il presente e lo sconfinato) Di Meo ( Figuratività fantasiabile), Jona (Sublime iterazione) ecc.

D4) Quanto influisce e ha influito il viaggio nelle sue composizioni?

R4] Vittorio Alfieri diceva “ promener son ennui”, per me potrebbe essere “secouer sa paresse”. Come con un vaglio, un setaccio. Penso con un brivido a una vita diversa da quella che ho condotto finora, con uno, possibilmente due spostamenti, impegnativi o modesti che siano, ogni settimana, interminabilmente ma sempre sul rilancio, sul vigore.

D5) I problemi della sua vista, sempre più consistenti, quanto incidono oggi sulla composizione del testo? Considerando che un saggio sulla sua opera potrebbe essere intitolato “La vista e il cammino”.

R5] Per quanto sia stato paragonato a un verme che procedendo capta il circostante con i suoi villi, pure gli occhi, specialmente quando erano ancora due, mi facevano comodo e ne ho sentito la mancanza. Tant’è, per molti anni abbiamo tamponato. Negli ultimi due però la situazione si è fatta impediente. Non mi piace vagare in paesaggi indistinti, né rischiare di non decifrare i segni deformi che traccio sui taccuini.

D6) La sua poesia è più vicina al cinema o alla musica? Leggendola ci si trova di fronte a una forma di simultaneismo, che da un lato ricorda il cinema più sperimentale o certa parte della videoarte, dall’altro le esperienze più estreme di crossover (commistione di generi), alla John Zorn per esempio. E Blaise Cendrars c’entra qualcosa?

R6] Cinema e musica hanno certo contato e se ne ravvisano tracce e influssi, senza che possa privilegiare l’uno o l’altra. Magari in manifestazioni più vecchiotte rispetto alle punte di diamante che mi citate e che non conosco a sufficienza ( senza escludere parallelismi sotterranei).                    Ho letto B.C. nel volumetto di Pierre Seghers Poètes d’aujourd’hui nella tarda primavera del 1952. Mi lusingavo di aver fatto la mia transibérienne  con un lungo poemetto intitolato “Jugoslavia”; c’è anche un’altra grossa composizione, “Guerra”, risalente a quell’epoca e sotto quell’influsso, compresa, come la precedente, nel volume” L’alta ruota gommata”.
Mi hai fatto venir voglia di riprenderlo in mano adesso, dopo sessant’anni di latenza ( però mi flottavano di tanto in tanto nella memoria parecchie sue movenze, certamente della Transiberienne, ma anche quella del molo di Pernambuco ecc.
Ho parlato prima di influssi, se mai si dovesse usare questo termine nel mio caso. Credo però di aver già detto altrove che, per supposte  ascendenze il nome da fare è Henri Michaux, soprattutto per il mio secondo periodo 1952-56.

D7) “Tentare di esaurire tutto il dicibile”. Il suo è un approccio di tipo dantesco: esperienziale e sapienziale allo stesso tempo…

R7] E’ stato detto, e sono abbastanza d’accordo. Non dimentichiamo però il rilievo che attribuisco alla “vis comica” senza la quale non mi pare esista vera grandezza. In tutta la mia opera ronza il sottofondo della costante coscienza della propria (e altrui?) bassezza.

D8) Nelle sue poesie sono spesso presenti parentesi tonde (molte), quadre, sottolineature e frammentazioni di parola con trattino di “a capo”: potrebbe meglio illustrare l’uso di questi strumenti e di altri, se ce ne sono, nell’economia del suo fare poetico?

R8] E’ una domanda interessante, che mi permette alcune messe a punto cui tengo abbastanza. Le parentesi tonde, le lineette di inciso, le sottolineature, sono parte integrante di ogni singola composizione, e cioè concorrono di volta in volta  a formare il testo, con la funzione che è necessaria in quel preciso ambito né più né meno di tutti i vari segni di interpunzione e , direi,  di tutto il resto del materiale, pronomi, nomi, verbi, avverbi, aggettivi ecc… Si può osservare che perlopiù sono esponenti (le parentesi e gli incisi) della contemporaneità, chiamiamolo contemporaneismo, dei piani sovrabbondant’intersecantisi.
La parentesi quadra riveste invece un ruolo costante: una opzione; si può ( o si deve) leggere il testo una volta con, una volta senza le parole incluse nelle parentesi quadre, favorendo, oppure no, la soluzione più appropriata.
La spezzatura di una parola in fondo al verso (attenzione, quasi sempre con lo sberleffo di una irregolarità grammaticale) equivale per me all’uso della rima, (che ho praticato molto raramente): una beffarda, esagitata sottolineatura di situazioni estreme nel comico o sublime ( che considero pressoché sinonimi, almeno nella mia opera, come credo di aver già detto).

D9) Cosa mi risponde se le dico le parole: Avanguardia, Sperimentale, Ricerca?

R9] Tutto ciò è bello e buono, ma quello che conta è Trovare ! (risposta di buonsenso un po’ volgarotto, che mi pare abbia dato anche Picasso).

Ecco qui il logo che abbiamo creato.

Thanks to the release of issue #7, dedicated to the Italian poet from Turin Augusto Blotto, [dia•foria launches altro^che, its new literary series. Its aims are the same ones characterizing the previous issues: the spreading of works of quality and distinguishing for their research (and that we also like!) We started out with number .61. following a transversal chaotic logic. The brand new logo is showed above.

Augusto Blotto in tutti questi anni ha scritto (sempre), pubblicato (poco negli ultimi), attraversato luoghi (tantissimi), ma non ha ricevuto la giusta attenzione, anche se nel 2009 l’Università degli Studi di Torino ha organizzato una giornata di studio a lui dedicata, con 13 interventi critici, raccolti poi nel volume «Il clamoroso non incominciar neppure» delle Edizioni dell’Orso.

[dia•foria spera di rinnovare la curiosità e l'interesse di coloro che incontreranno la scrittura "divergente" di uno dei grandi "irregolari" della nostra letteratura. Oltre alla pagina wikipedia da noi curata (Augusto Blotto), QUI potete avere maggiori dettagli critici e bibliografici

Svegliarsi di buonumore è un preciso dovere
per chi faccia poesia? Considerato
quel che passa il convento, in fatto di musi
lunghi, direi di sì.

Augusto Blotto.

Il numero 7 è scaricabile QUI (per la lettura delle poesie è sufficiente modificare l'orientamento del pdf da verticale a orizzontale). La nota introduttiva alla plaquette è a cura di Stefano La Notte.

Caratteristiche tecniche:
Plaquette stampata in 500 esemplari su carta Pollone 100 gr, dimensioni: 7×16 cm, 40 pagg., spillato

After one year from our birth we are launching altro^che, the literary series of [dia•foria. We are happy to begin with 5 unreleased poems by Augusto Blotto, an Italian poet from Turin. These 5 works are just a message in a bottle surfacing the ocean of Blotto's oeuvre. As Philippe Di Meo writes on La nouvelle revue française (n°583, Octobre 2007): "[...] he is considered the most prolific poet of his generation and perhaps of the whole Italian literature.” Such an enormous quantity doesn’t invalidate the quality, which remains undoubtedly high throughout more than 50 years of writing. The critic Stefano Agosti says: “(He is) the owner of a work where the hugeness of the physical dimension cohabits with a surprising, tireless, pervasive verbal invention (“La lingua dell’evento” da Forme del testo, Cisalpino, Milano, 2004”).

Augusto Blotto has been writing (always), publishing (not much recently), going through places (many) during all these years, but he hasn’t drawn the deserved attention. However, the University of Turin in 2009 organized a workshop day dedicated to him, featuring 13 critical talks later gathered in the «Il clamoroso non incominciar neppure» volume (Edizioni dell’Orso).

[dia•foria hopes to renovate the interest and the curiosity in whoever is going to stumble upon the “diverging” writing of one of our literature's great “irregulars”. You may find HERE more bibliographical and critical details, besides the Wikipedia page (Augusto Blotto) we curated.

Is waking up with a happy mood a precise duty
for who writes poetry? Considering
what is around us, speaking of long faces,
I would say so.

Augusto Blotto

Issue #7 may be downloaded HERE (You may rotate the pages of the pdf file from vertical to horizontal in order to read the poems). The introduction on the plaquette is by Stefano La Notte.

Technical info:
Plaquette printed in 500 copies on Pollone paper 100 gr, dimensions: 7×16 cm, 40 pp., stapled

The project consists in a collection of 100 testimonies, up to 1001 characters long, from 100 Italian personalities from the Arts (such as Franco Battiato, Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Ennio Morricone) and a poetic note by Michele Porzio.

More details at our dedicated blog page: [dia•foria & John Cage

Il progetto consiste nella presentazione di 100 testimonianze, non più lunghe di 1001 caratteri, di altrettante personalità italiane del mondo dell’Arte (tra cui Franco Battiato, Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Ennio Morricone) e una nota poetica di Michele Porzio.

Maggiori dettagli alla pagina del nostro blog: [dia•foria & John Cage

Oderso Rubini (produttore); Marco Di Castri (musicista, filmmaker); Michele Porzio (musicologo, filosofo); Cristina Berio (dubbing supervisor, percussionist); Victoria Jordanova (musicista, compositrice); Debaprasad Bandyopadhyay (linguista, semiologo); Giorgio Gaslini (pianista, compositore); Laura Kuhn (director of the John Cage Trust); Morena Poltronieri (direttrice del Museo dei Tarocchi); Gabriele Bonomo (editore musicale); Debora Petrina (musicista, performer); Gianni Lenoci (pianista); Renato Marengo (giornalista, produttore); Louise Read (responsabile Edizioni Socrates); Alfred Tisocco (direttore Cramps Records); Giancarlo Majorino (poeta); Gilda Policastro (scrittrice); GianRuggero Manzoni (scrittore); Augusto Blotto (poeta); Paolo Albani (semisemiologo, artista); Paolo Vitolo (libraio); Francesca Della Monica (musicista, voce); Antonio Agostini (compositore); Giuseppe Biagi (artista); Vittore Baroni (artista, critico musicale); Andrea Tofanelli (musicista, compositore); Andrea Borghi (compositore); Omar Salvagno (scultore); Centro Studi Aldo Palazzeschi, Firenze; Centro Studi “Gozzano e Pavese”, Torino; Archivio del 900 in Liguria, Genova; Archivio del 900 Roma; Archivio Contemporaneo A. Bonsanti, Firenze; Biblioteca Vieusseux, Firenze; Biblioteca Nazionale Centrale di Roma; Alfabeta2, Roma; Fondazione Luciano Bianciardi, Grosseto; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; MART, Rovereto; MAMBO, Bologna; Nazione Indiana, Milano; Fondazione Mudima, Milano; MAXXI, Roma; Auditorium Parco della Musica, Roma; Biblioteca Poletti, Modena; Giovanni Fontana (poliartista); MACRO, Roma; Fondazione Berardelli, Brescia; Fondazione Sarenco, Cunettone di Salò; Giorgio Maffei (bibliografo); Biblioteca Gino Baratta, Mantova; GAMeC, Bergamo.

Giuseppe Biagi è nato a Viareggio nel 1949, dove ancora vive e lavora. Dopo il diploma al Liceo Artistico di Carrara, l’artista attraversa un periodo di intenso impegno politico e di interesse per il folklore e la cultura popolare. Nel ’76-’77 riprende a dipingere ed entra a far parte del Gruppo della Metacosa. Quest'anno è presente alla 54a Biennale d'Arte di Venezia.
È uno degli artisti più importanti del neofigurativismo; ma che nel suo caso potremmo declinare, in modo ossimorico, come "neofigurativismo astratto", grazie a una messa in scena che predilige il raffinato equilibrio cromatico, più che la definizione ovvia. Anche dove compaiono elementi architettonici riconoscibili, lo spazio è sempre rarefatto, quasi onirico, ed insieme alle figure che lo abitano riesce a restituirci, oltre a una volontà narrativa che ha il sapore di un'eco, anche una calibratissima gestualità pittorica.

Ma meglio di noi, la storica e critica dell'arte italiana Mina Gregori, parla della pittura di Biagi in questi termini:
"Il lavoro di Giuseppe Biagi è caratterizzato da una pulizia esecutiva. Per me questa qualità è anche la dimostrazione di un rigore mentale, di una capacità di controllo formale. Non amo i pittori che chiamano in causa l’osservatore tramite sollecitazioni troppo vistose, solo apparenti o affogano in una materia non controllata.
L’altro elemento che rende riconoscibile il Suo lavoro sono le raffinate variazioni cromatiche. Una moderazione tonale che, in qualche misura, mi ricorda il magistero di Morandi. Percepisco anche una sotterranea necessità narrativa."

Il numero di [dia•foria esce in concomitanza con una mostra personale dell'artista, presso la Galleria Ceribelli di Bergamo, che ha lo stesso titolo della nostra pubblicazione: "...da una terra all'altra...", dipinti e disegni 2009 - 2011, 5 novembre - 31 dicembre 2011; queste le parole di Biagi sul tema dei migranti:

"Mi ha sempre colpito il loro portamento aristocratico, la regalità della loro presenza. Quando li ritraggo immagino la storia che li ha portati fino a qui, da una terra all’altra. Una vicenda che non racconto nei miei quadri, mi accontento di riassumerla nella restituzione del sentimento di consapevole nobiltà che mi trasmettono."

In basso uno dei quadri in mostra.

Caratteristiche tecniche:
Di questa cartilagine sono stati stampati 500 esemplari su carta modigliani bianco neve 200 gr, nel mese di ottobre del 2011 in Marlia - Lucca.
I primi 100 esemplari sono contrassegnati progressivamente a mano con numeri arabi e presentano un intervento pittorico dell’Artista, che li rende unici.

Lato Duomo Milano - acquerello

diaforia n°6 - estratto

diaforia n°6 copertina

As previously announced, here’s our 6th issue, dedicated to Tuscan artist Giuseppe Biagi: “…da una terra all’altra…” (you may download the new cartilage HERE). The 9 Indian ink works featured in our new number were expressly conceived for [dia•foria, as well as a new rendition of our editorial logo.

Giuseppe Biagi was born in 1949, Viareggio, where he’s still living and working. After getting the diploma at the Liceo Artistico of Carrara, he went through an intense political phase marked by a strong interest towards folklore and popular culture. During 1976-77 he resumed his career as a painter and became part of the Metacosa Group. This year is present at the 54th Venice Biennale.
He’s one of the most important figures of the new figurativism movement, which in his case we could oxymoronically redefine as “abstract new figurativism”, thanks to a mise-en-scene that privileges an exquisite chromatic equilibrium. Even when recognizable architectural elements appear, the space is always rarefied, slightly oneiric, and with the figures inhabiting it, it manages to convey, apart from a narrative will that sounds like an echo, a very calibrated pictorial gesture.

The historian and Italian art critic Mina Gregori, speaks of Giuseppe Biagi’s paintings like this:
“The work of Giuseppe Biagi is characterized by a execution cleanness. In my opinion this feature is also the demonstration of his mental rigor, his capacity of a formal control. I don’t like those painters who stimulate the beholder by excessive, only factitious solicitations or who drown into an uncontrolled matter.
The other element which makes his work recognizable is the sophisticated chromatic variations. A tonal temperance that, to some extent, reminds me of the mastery of Morandi. I also perceive a subtle narrative need.”

The number of [dia•foria accompanies a personal exhibition of the artist, which takes place at the Ceribelli Gallery in Bergamo and is entitled just like our release: “… da una terra all’altra…” (from one country to another), 2009 – 2011 paintings and drawings, from November 5 to December 31 2011; these are Biagi’s words upon the migrants theme:

“I have been always struck by their aristocratic posture, the regality of their presence. When I portray them, I imagine the story that brought them here, from one country to the another. A tale that I don’t expose in my paintings, I only summarize it bringing back that sentiment of aware nobleness which they transmit me.”

Technical info:
This cartilage was printed in 500 copies on 200 gr white-snow modigliani paper, October 2011 in Marlia – Lucca.
The first 100 copies are numbered with Arabic figures and feature a pictorial mark by the artist which makes them unique.

Per dicembre è prevista l’uscita di una plaquette del poeta torinese Augusto Blotto; poesia della totalità e della quantità, che merita un’attenzione e una valutazione consone a una scrittura unica nel panorama letterario italiano. Nel 2009 l’Università degli Studi di Torino gli ha dedicato una giornata di studio, ma è un autore ancora tutto da scoprire.

Stiamo poi lavorando, con appassionato anticipo, al centenario di John Cage, nel 2012. CAGE IT – Progetto John Cage Italia, che comprenderà oltre alla stampa di un numero speciale di diaforia, “1000 e una nota per John Cage” (con 100 interventi di personaggi della cultura italiana), una serie di eventi collaterali per celebrare il grande artista americano.

Intanto vi proponiamo un memorandum delle attività recenti di diaforia:

• Foto relative all’evento NOTTE BEAT, tenutosi in giugno 2011 (diaforia n°4)
• Nuove foto relative all’evento ZOMARCH + VIPCANCRO performance, tenutosi in aprile 2011 (diaforia n°2)
• diaforia n°5, luglio 2011: La storia di Bharat, breve racconto di Debaprasad Bandyopadhyay
• Intervista all’autore del n°5, Debaprasad Bandyopadhyay

Giuseppe Biagi - ...da una terra all'altra... (estratto)

After a hot and scorching summer full of things and happenings for each one of us, we’re about to release the 6th issue of diaforia dedicated to artist Giuseppe Biagi. It is a special number – a new expanded format was created on the occasion – that hosts 9 Indian ink works, expressly conceived for our magazine. Giuseppe Biagi is one of the top-notch figures within the new figurativism current; this year he’s guest at the 54th Venice Biennale.

In the month of December diaforia is planning to publish a booklet containing some works of the poet Augusto Blotto from Turin; his poetry of totality and quantity deserves an appropriate attention and re-examination because of his unique writing skills within the Italian literary panorama. In 2009, the University of Turin dedicated a seminary day to him although he’s still a yet-to-be-discovered author.

Last, we’re already keenly working on the celebration of John Cage’s 100th anniversary in 2012. CAGE IT – Progetto John Cage Italia, will feature, apart from a specially designed number of diaforia named “1000 and one note for John Cage” (hosting 100 contributions by various personalities of the italian arts), a series of collateral events that intend to homage the great American artist.

In the meantime here’s a brief summary of the recent entries posted on our blog:

• Pictures taken during the NOTTE BEAT event, June 2011 (diaforia n°4)
• New pictures of the ZOMARCH + VIPCANCRO performance, April 2011 (diaforia n°2)
• diaforia n°5, July 2011, The Story of Bharat, short novel by Debaprasad Bandyopadhyay
• Q & A with the author of diaforia n°5, Debaprasad Bandyopadhyay

E’ possibile scaricare QUI, 37 poesie inedite in Italia di alcuni autori della Beat Generation, tradotte da Vittore Baroni.

Pubblico asserragliato nella piccola galleria

Andrea Borghi e Daniele Poletti - "Sterminatore", lettura e sonorizzazione

Adolfina De Stefani e Antonello Mantovani - performance

Daniele Poletti - lettura

Dreamachine

Junk-art

Teatro dei Disincanti in azione

Luca Niccolai e Leonardo Palmerini - performance

Vittore Baroni mentre spiega e Silvia Ancillotti

Bacheca Ginsberg e diaforia

Pierfrancesco Biasetti - lettura

I gioielli rubati di Fernanda in azione - "30K"

I Gioielli rubati di Fernanda - "30K"

Here are some pictures from the 5 days dedicated to the Beat Generation movement, that took place in Viareggio from June 22 to June 26 2011 at the M.A.C. Gallery (Maffei Arte Contemporanea). The event was curated by artist and musicologist Vittore Baroni, the magazine diaforia and Marco Maffei (click to enlarge).

You may download HERE the unpublished (in Italy) 37 poems by some artists of the Beat Generation, all translated by Vittore Baroni.