The Cultural Association of the Tenuta dello Scompiglio, a beautiful complex located in the countryside outside of Lucca (Vorno-Capannori), celebrates John Cage’s centennial with a rich and enriching series of events (from June to December) entitled “4’33”: lezione sui funghi” (lecture on mushrooms). The artistic direction is curated by Antonio Caggiano.

"1000 e una nota per John Cage" è risultato di oltre cinque mesi di lavoro che grazie al sostegno di Cramps Records si è trasformato nella cartilagine di cui potete scaricare COPERTINA e INTERNO. Potete trovare maggiori dettagli sul progetto, sulla distribuzione e sugli sviluppi alla pagina dedicata John Cage 100 e al sito www.johncage.it di prossima inaugurazione.

Caratteristiche tecniche:
La prima stampa di questa cartilagine consiste di 1500 esemplari in italiano e 500 esemplari in inglese, stampati nel mese di aprile del 2012 in quel di Pesaro.
Interno: carta silente 120 gr., dimensioni: 64 x 64 cm
Copertina: cartoncino 400 gr., dimensioni: 16,7 x 17 cm (chiusa)

diaforia #8: "1000 e una nota per John Cage" copertina (sinistra, retro - destra, fronte)

diaforia #8 "1000 e una nota per John Cage" interno lato A

diaforia #8 "1000 e una nota per John Cage" interno lato B

After an unusual long wait, [dia•foria’s crew eventually ushers in 2012 with the special issue dedicated to the American composer John Cage, of whom the 100th birth anniversary recurs this year.

“1000 e una nota per John Cage“ (“A 1000 and one note for John Cage”) is the outcome of over five months of work that thanks to Cramps Records‘ support morphed into the cartilage of which you may download the COVER and INNER SLEEVE. You can find more details about the project, its distribution and its developments at the dedicated page John Cage 100 and at the upcoming www.johncage.it site.

Technical info:
The first edition of this cartilage consists of 1500 (in Italian) and 500 (in English) copies printed in Pesaro, April 2012.
Inner sleeve: 120 gr. silent paper, dimensions: 64 x 64 cm
Cover: 400 gr. cardboard, dimensions: 16,7 x 17 cm (closed)

John Cage concorrente a Lascia o Raddoppia (1959)

Before the upcoming issue for John Cage, the [dia•foria crew is happy to announce that one of its members, Stefano Pocci, will be guest at Ptarmigan in Tallinn, Estonia, on April 15 for a workshop around and about Cage. On this occasion, it will be also presented our homaging project, “1000 e una nota per John Cage“ (“A 1000 and one note for John Cage”), for the American composer’s 100th anniversary.

Blotto è un poeta tutto da scoprire o da riscoprire, considerati i suoi 60 anni di scrittura. Per ulteriori informazioni potete visitare la pagina Wikipedia dedicata (http://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_Blotto), lo spazio sul nostro blog (http://diaforia.org/blotto/) e l’interessante intervista in 9 punti (http://diaforia.org/2012/01/24/intervista-a-augusto-blotto/).

Un ringraziamento va a Domenico Pinto, che si è interessato all’argomento e alla pubblicazione del saggio.

After the release of  [dia•foria #7, a poetry booklet dedicated to the poet from Turin Augusto Blotto (http://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_Blotto), Daniele Poletti wrote a brief essay upon it which is now published on the literary Italian blog Nazione Indiana. We kindly invite you to read it, and leave your comments if you want: http://www.nazioneindiana.com/2012/02/21/ma-io-veramente-dovero-dove-mi-trovavo-sono-semplicissimo-a-segnalarmi/

Blotto is a still-to-be-discovered (or re-discovered) poet, considering his 60 years of writing. For further information you may visit his dedicated Wikipedia page (http://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_Blotto), the page on our blog (http://diaforia.org/blotto/) and the interesting Q&A featuring him (http://diaforia.org/2012/01/24/intervista-a-augusto-blotto/).

We must thank Domenico Pinto for his interest and his will to have the essay published.

D1) Gentile Augusto, partiamo da una domanda (due in verità) canonica e all’apparenza banale, ma che nel suo caso, considerate quantità e qualità di scrittura, può sortire aspetti inusuali e interessanti: cos’è per lei la poesia? E perché ha deciso di registrare il reale in versi e non in prosa?

R1a] Poesia è quando, davanti a un testo in prosa o in versi, una spina ti si ficca nel midollo e, mentre ti sprofonda nel convincimento di avere sinora sbagliato tutto, nello stesso istante ti dà la certezza che d’ora in avanti tutto sarà chiaro.

A questo stato di grazia sopravviene quasi sempre subito il corso dei vari interessi, l’autostima in difesa, l’affidamento alla tradizione; ma chi l’ha raggiunto anche solo una volta ne riconosce il morso.

R1b] Parliamo di modernità, cioè grosso modo da Chateaubriand in poi: nello sconfinato magazzino della poesia in narrativa trovo tutto ciò che desidero e anche cose che nemmeno immagino. Non altrettanto mi riesce nel magazzino della poesia in versi. Allora, gli scaffali vuoti o incompleti m’industrio a riempirli con cose che mi fabbrico…

Fuori dalla battuta (che però è tale solo fino ad un certo punto) ricordo che ho iniziato con poesia in narrativa ( 5 “romanzi” e due lunghi frammenti) per accorgermi ben presto che quello non era il mio “tono”( non c’era “necessità”) e migrare quindi, seppur lentamente e a fatica, alla poesia in versi. Pregna comunque sempre di una urgenza narrativa. I cosiddetti romanzi, come altrove già detto, non sono da me riconosciuti (assieme a un libro di versi italiani e uno di versi francesi).

D2) Ci parli dei vari periodi creativi che ha attraversato il suo percorso poetico, sappiamo di poterne indicare almeno cinque.

R2]Si indica una data convenzionale per l’inizio della mia attività, il 23 novembre 1949, che è in effetti una presa di coscienza e l’inizio della stesura del “romanzo” Un posticino morale .

Gli anni 1950-51 furono di frenesia creatrice (4000 pagine, 18 volumi) con risultati per me assai dubbi e deludenti, poiché manca nei testi un vero distacco da quanto si scriveva allora in Italia (la koinè postmontaliana). Tanto è vero che quando, negli anni ‘58-‘62 pubblicai 10 di questi volumi, intervenni con inserzioni e riscritture ben più mature, databili ‘53-‘61 e cioè parallele allo stile del secondo e terzo periodo. Ne risultarono dei pastiches la cui incisività rivoluzionaria è stata notata, per esempio, da Barberi Squarotti ( Il titolo di un suo saggio Le cinque dita del rivoluzionario si riferisce ai cinque volumetti usciti nel ‘59).

Il secondo periodo, dal ‘52 al ‘56 è costituito da una gigantesca nebulosa, gremita di ogni sorta di spunti, che ho paragonata al “momento Santeuil” di Proust. Si tratta di tre enormi volumi per 4500 pagine, intitolati Nell’insieme, nel pacco d’aria. Presumo che si possa situare alla fine del ’52 il raggiungimento di una autentica griffe personale.

Il terzo periodo, ’57-‘68 è l’età dell’oro, di costante e piena operosità. Diciotto volumi, di cui otto editi, per un totale di 5000 e più pagine.

Il quarto periodo, gli anni settanta e ottanta, è più aspro e controverso, segnato anche da lunghi silenzi e da un maggior coinvolgimento nella vita attiva. Dodici volumetti, di cui due editi, per settecento pagine o poco più.

Il quinto periodo prende avvio nell’88 ed è un felice ritorno alla fecondità, con una libertà, leggerezza e dismisura connesse forse al gesto, all’ardimento che l’età anagrafica talvolta suscita. Otto volumi di cui uno edito, per 3500 pagine e oltre.

D3) A chi si rivolge la sua poesia? Molti, leggendola, rimangono sulla soglia dell’indecifrabilità, mentre nella sua scrittura è ben riconoscibile –ove investigata non per prelievi sporadici- un codice, che prefigura un intento profondo. Qual è questo intento?

R3] Citiamo Zanzotto: “ Ipotesi leggente” ( ciò a cui si rivolge). Aggiungo: dei cui usi e costumi non abbiamo la minima idea. Posso dire a chi non mi rivolgo? A chi legga per essere confermato (confortato) nelle proprie fedi, dicerie, opinioni.
L’intento. Se fosse possibile isolarne uno solo, in un’opera durata oltre sessant’anni, di tot pagine, ma soprattutto dove ogni pagina è all’insegna del risvolto dell’inaspettato, del “divergente” ( direbbe Solmi) sarebbe una bella noia, non vi pare. Ciò non toglie che non si possano individuare vari motivi guida, spesso apparentemente contrastanti, ma preferisco lasciarne il compito ad altri, che lo fanno, l’hanno fatto, meglio: così Larocchi ( La parola totemica), Ioli (L’idioma “mistico”), Agosti (La lingua dell’evento), Barberi Squarotti ( La totalità ), La Notte ( Poesia in forma di cosa), Rossi Precerutti ( Perspectiva naturalis), Conti (Il presente e lo sconfinato) Di Meo ( Figuratività fantasiabile), Jona (Sublime iterazione) ecc.

D4) Quanto influisce e ha influito il viaggio nelle sue composizioni?

R4] Vittorio Alfieri diceva “ promener son ennui”, per me potrebbe essere “secouer sa paresse”. Come con un vaglio, un setaccio. Penso con un brivido a una vita diversa da quella che ho condotto finora, con uno, possibilmente due spostamenti, impegnativi o modesti che siano, ogni settimana, interminabilmente ma sempre sul rilancio, sul vigore.

D5) I problemi della sua vista, sempre più consistenti, quanto incidono oggi sulla composizione del testo? Considerando che un saggio sulla sua opera potrebbe essere intitolato “La vista e il cammino”.

R5] Per quanto sia stato paragonato a un verme che procedendo capta il circostante con i suoi villi, pure gli occhi, specialmente quando erano ancora due, mi facevano comodo e ne ho sentito la mancanza. Tant’è, per molti anni abbiamo tamponato. Negli ultimi due però la situazione si è fatta impediente. Non mi piace vagare in paesaggi indistinti, né rischiare di non decifrare i segni deformi che traccio sui taccuini.

D6) La sua poesia è più vicina al cinema o alla musica? Leggendola ci si trova di fronte a una forma di simultaneismo, che da un lato ricorda il cinema più sperimentale o certa parte della videoarte, dall’altro le esperienze più estreme di crossover (commistione di generi), alla John Zorn per esempio. E Blaise Cendrars c’entra qualcosa?

R6] Cinema e musica hanno certo contato e se ne ravvisano tracce e influssi, senza che possa privilegiare l’uno o l’altra. Magari in manifestazioni più vecchiotte rispetto alle punte di diamante che mi citate e che non conosco a sufficienza ( senza escludere parallelismi sotterranei).                    Ho letto B.C. nel volumetto di Pierre Seghers Poètes d’aujourd’hui nella tarda primavera del 1952. Mi lusingavo di aver fatto la mia transibérienne  con un lungo poemetto intitolato “Jugoslavia”; c’è anche un’altra grossa composizione, “Guerra”, risalente a quell’epoca e sotto quell’influsso, compresa, come la precedente, nel volume” L’alta ruota gommata”.
Mi hai fatto venir voglia di riprenderlo in mano adesso, dopo sessant’anni di latenza ( però mi flottavano di tanto in tanto nella memoria parecchie sue movenze, certamente della Transiberienne, ma anche quella del molo di Pernambuco ecc.
Ho parlato prima di influssi, se mai si dovesse usare questo termine nel mio caso. Credo però di aver già detto altrove che, per supposte  ascendenze il nome da fare è Henri Michaux, soprattutto per il mio secondo periodo 1952-56.

D7) “Tentare di esaurire tutto il dicibile”. Il suo è un approccio di tipo dantesco: esperienziale e sapienziale allo stesso tempo…

R7] E’ stato detto, e sono abbastanza d’accordo. Non dimentichiamo però il rilievo che attribuisco alla “vis comica” senza la quale non mi pare esista vera grandezza. In tutta la mia opera ronza il sottofondo della costante coscienza della propria (e altrui?) bassezza.

D8) Nelle sue poesie sono spesso presenti parentesi tonde (molte), quadre, sottolineature e frammentazioni di parola con trattino di “a capo”: potrebbe meglio illustrare l’uso di questi strumenti e di altri, se ce ne sono, nell’economia del suo fare poetico?

R8] E’ una domanda interessante, che mi permette alcune messe a punto cui tengo abbastanza. Le parentesi tonde, le lineette di inciso, le sottolineature, sono parte integrante di ogni singola composizione, e cioè concorrono di volta in volta  a formare il testo, con la funzione che è necessaria in quel preciso ambito né più né meno di tutti i vari segni di interpunzione e , direi,  di tutto il resto del materiale, pronomi, nomi, verbi, avverbi, aggettivi ecc… Si può osservare che perlopiù sono esponenti (le parentesi e gli incisi) della contemporaneità, chiamiamolo contemporaneismo, dei piani sovrabbondant’intersecantisi.
La parentesi quadra riveste invece un ruolo costante: una opzione; si può ( o si deve) leggere il testo una volta con, una volta senza le parole incluse nelle parentesi quadre, favorendo, oppure no, la soluzione più appropriata.
La spezzatura di una parola in fondo al verso (attenzione, quasi sempre con lo sberleffo di una irregolarità grammaticale) equivale per me all’uso della rima, (che ho praticato molto raramente): una beffarda, esagitata sottolineatura di situazioni estreme nel comico o sublime ( che considero pressoché sinonimi, almeno nella mia opera, come credo di aver già detto).

D9) Cosa mi risponde se le dico le parole: Avanguardia, Sperimentale, Ricerca?

R9] Tutto ciò è bello e buono, ma quello che conta è Trovare ! (risposta di buonsenso un po’ volgarotto, che mi pare abbia dato anche Picasso).

Ecco qui il logo che abbiamo creato.

Thanks to the release of issue #7, dedicated to the Italian poet from Turin Augusto Blotto, [dia•foria launches altro^che, its new literary series. Its aims are the same ones characterizing the previous issues: the spreading of works of quality and distinguishing for their research (and that we also like!) We started out with number .61. following a transversal chaotic logic. The brand new logo is showed above.

Augusto Blotto in tutti questi anni ha scritto (sempre), pubblicato (poco negli ultimi), attraversato luoghi (tantissimi), ma non ha ricevuto la giusta attenzione, anche se nel 2009 l’Università degli Studi di Torino ha organizzato una giornata di studio a lui dedicata, con 13 interventi critici, raccolti poi nel volume «Il clamoroso non incominciar neppure» delle Edizioni dell’Orso.

[dia•foria spera di rinnovare la curiosità e l'interesse di coloro che incontreranno la scrittura "divergente" di uno dei grandi "irregolari" della nostra letteratura. Oltre alla pagina wikipedia da noi curata (Augusto Blotto), QUI potete avere maggiori dettagli critici e bibliografici

Svegliarsi di buonumore è un preciso dovere
per chi faccia poesia? Considerato
quel che passa il convento, in fatto di musi
lunghi, direi di sì.

Augusto Blotto.

Il numero 7 è scaricabile QUI (per la lettura delle poesie è sufficiente modificare l'orientamento del pdf da verticale a orizzontale). La nota introduttiva alla plaquette è a cura di Stefano La Notte.

Caratteristiche tecniche:
Plaquette stampata in 500 esemplari su carta Pollone 100 gr, dimensioni: 7×16 cm, 40 pagg., spillato

After one year from our birth we are launching altro^che, the literary series of [dia•foria. We are happy to begin with 5 unreleased poems by Augusto Blotto, an Italian poet from Turin. These 5 works are just a message in a bottle surfacing the ocean of Blotto's oeuvre. As Philippe Di Meo writes on La nouvelle revue française (n°583, Octobre 2007): "[...] he is considered the most prolific poet of his generation and perhaps of the whole Italian literature.” Such an enormous quantity doesn’t invalidate the quality, which remains undoubtedly high throughout more than 50 years of writing. The critic Stefano Agosti says: “(He is) the owner of a work where the hugeness of the physical dimension cohabits with a surprising, tireless, pervasive verbal invention (“La lingua dell’evento” da Forme del testo, Cisalpino, Milano, 2004”).

Augusto Blotto has been writing (always), publishing (not much recently), going through places (many) during all these years, but he hasn’t drawn the deserved attention. However, the University of Turin in 2009 organized a workshop day dedicated to him, featuring 13 critical talks later gathered in the «Il clamoroso non incominciar neppure» volume (Edizioni dell’Orso).

[dia•foria hopes to renovate the interest and the curiosity in whoever is going to stumble upon the “diverging” writing of one of our literature's great “irregulars”. You may find HERE more bibliographical and critical details, besides the Wikipedia page (Augusto Blotto) we curated.

Is waking up with a happy mood a precise duty
for who writes poetry? Considering
what is around us, speaking of long faces,
I would say so.

Augusto Blotto

Issue #7 may be downloaded HERE (You may rotate the pages of the pdf file from vertical to horizontal in order to read the poems). The introduction on the plaquette is by Stefano La Notte.

Technical info:
Plaquette printed in 500 copies on Pollone paper 100 gr, dimensions: 7×16 cm, 40 pp., stapled

The project consists in a collection of 100 testimonies, up to 1001 characters long, from 100 Italian personalities from the Arts (such as Franco Battiato, Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Ennio Morricone) and a poetic note by Michele Porzio.

More details at our dedicated blog page: [dia•foria & John Cage

Il progetto consiste nella presentazione di 100 testimonianze, non più lunghe di 1001 caratteri, di altrettante personalità italiane del mondo dell’Arte (tra cui Franco Battiato, Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Ennio Morricone) e una nota poetica di Michele Porzio.

Maggiori dettagli alla pagina del nostro blog: [dia•foria & John Cage

Oderso Rubini (produttore); Marco Di Castri (musicista, filmmaker); Michele Porzio (musicologo, filosofo); Cristina Berio (dubbing supervisor, percussionist); Victoria Jordanova (musicista, compositrice); Debaprasad Bandyopadhyay (linguista, semiologo); Giorgio Gaslini (pianista, compositore); Laura Kuhn (director of the John Cage Trust); Morena Poltronieri (direttrice del Museo dei Tarocchi); Gabriele Bonomo (editore musicale); Debora Petrina (musicista, performer); Gianni Lenoci (pianista); Renato Marengo (giornalista, produttore); Louise Read (responsabile Edizioni Socrates); Alfred Tisocco (direttore Cramps Records); Giancarlo Majorino (poeta); Gilda Policastro (scrittrice); GianRuggero Manzoni (scrittore); Augusto Blotto (poeta); Paolo Albani (semisemiologo, artista); Paolo Vitolo (libraio); Francesca Della Monica (musicista, voce); Antonio Agostini (compositore); Giuseppe Biagi (artista); Vittore Baroni (artista, critico musicale); Andrea Tofanelli (musicista, compositore); Andrea Borghi (compositore); Omar Salvagno (scultore); Centro Studi Aldo Palazzeschi, Firenze; Centro Studi “Gozzano e Pavese”, Torino; Archivio del 900 in Liguria, Genova; Archivio del 900 Roma; Archivio Contemporaneo A. Bonsanti, Firenze; Biblioteca Vieusseux, Firenze; Biblioteca Nazionale Centrale di Roma; Alfabeta2, Roma; Fondazione Luciano Bianciardi, Grosseto; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; MART, Rovereto; MAMBO, Bologna; Nazione Indiana, Milano; Fondazione Mudima, Milano; MAXXI, Roma; Auditorium Parco della Musica, Roma; Biblioteca Poletti, Modena; Giovanni Fontana (poliartista); MACRO, Roma; Fondazione Berardelli, Brescia; Fondazione Sarenco, Cunettone di Salò; Giorgio Maffei (bibliografo); Biblioteca Gino Baratta, Mantova; GAMeC, Bergamo.